Apocalipsis de Cacatúas

Sample pages: Iron fist & Sang-Chi

2012-01-25T04:24:00.000-08:00

What the hell I do drawing samples pages when I should be working? That's what I wonder...
¿Qué demonios hago yo dibujando páginas de muestra cuando debería estar trabajando? Eso me pregunto yo...

Preview Resurrection Man #5

2012-01-11T08:20:00.000-08:00

My latest work for DC with colors from the great and underrated Santi Arcas!
Mi último trabajo para DC con color del gran e infravalorado Santi Arcas!

2011 Best Comics

2012-01-04T01:08:00.000-08:00

To make a list of my favorite comics of the year involves many aspects, not only the quality or enjoyment they have generated. As professional comic artist I can not ignore the influence of certain authors or the fact that I pay special attention to the American industrie because is the market for which I work. There are things on my list of 2010 or even earlier, because much of my readings are comics published in Spain in 2011. Also some, have not yet been published in Spain because I read the american edition. I tried also to avoid the reissues, so common in today's spanish market, but I have to emphasize that much of the things I enjoyed were precisely reissues.

En esto de hacer una lista de mis comics favoritos del año entran muchos aspectos, no sólo su calidad o el disfrute que me han generado. Dado que trabajo cómo dibujante profesional no puedo obviar la influencia que ejercen determinados autores o el hecho de que preste especial atención al mercado americano que es para el que trabajo. Gran parte de mis lecturas son material editado en España, por eso en mi lista hay cosas del 2010 o incluso anteriores. También algunas, aun no han sido editadas en España porque las he leido en la edicion americana. He intentado también evitar las reediciones, tan habituales en el actual mercado español, pero tengo que destacar que una gran parte de las cosas que más he disfrutado han sido precisamente reediciones.

1. Amazing Spiderman #655-656. Dan Slott & Marcos Martin
2. Hellboy: The Crooked Man. Mike Mignola & Richard Corben
3. Scalped Vol 8: You Gotta Sin to Get Saved. Jason Aaron & R. M. Guera
4. Locke & Key vol. 3: Crown of Shadows. Joe Hill & Gabriel Rodriguez
5. Secret Avengers #18. Warren Ellis & David Aja
6. Le Petit Christian. Blutch
7. Fagocitosis. Marcos Prior & Danide
8. Penny Century. Jaime Hernández
9. Wonder Woman #1-4. Brian Azzarello & Cliff Chiang
10. Billy Bat. Naoki Urasawa

Other great readings in the las year have been... Wolverine Debt of Death (Laphan & Aja), Polina (Bastian Vives), Body world (Dash Shaw), BRDP: Hell on Earth (Arcudi & Davis), Joe The Barbarian (Morrison & Murphy), Punisher Max: Kingpin (Aaron & Dillon), Walking Dead (Kirkman & Adlard), Sensei No Kaban/Los años Dulces(Taniguchi & Kawakami), Cerebus Churh & State, Hellblazer (Milligan & Camuncoli)...

Comissions

2011-12-27T11:18:00.000-08:00

MERRYFUCKIN'CRHISTMAS!

2011-12-21T12:42:00.000-08:00

This year, I wanted to make a Christmas card. Maybe because I'm unemployed and bored. The year began with a very good job prospects, with interesting publishing projects that ended up not being so much, for editorial decisions, at least questionable. Hope that the new year bring me a project that finally make the "comicfuckin'goodbook" I think I can do. At least,on a personal, I can not ask for more... 2011 brought the best gift: my son Saúl.

Merry Christmas and a Happy New Year 2012!!!

Este año si que me ha apetecido hacer una felicitación navideña. Será porque estoy sin trabajo y me aburro. El año comenzó con unas muy buenas perspectivas laborales, con proyectos editoriales interesantes, que terminaron no siéndolo tanto por decisiones editoriales cuando menos discutibles. Esperemos que el nuevo año me traiga un proyecto con el que por fin hacer "el tebeo de puta madre" que creo puedo hacer. Al menos, en lo personal no puedo pedir más... el 2011 me trajo el mejor regalo: mi hijo Saúl.

Felices fiestas y feliz 2012!!!

Spiderman & New York

2011-12-13T09:26:00.000-08:00

All began with a photo I took in NY during my trip to the NYCC. I liked too much the picture and I wanted to do something with it but i wasn't sure about what. At the end I just started drawing it as if it were any comic panel background, reducing it to pure black and white, textured with dry brush, then I added screentones silhouetting the buildings trying to create an aerial perspective effect. I filled all the background with a neutral warm gray and I began to draw lights directly in Photoshop with the 3D brush tool.

When I finished I realized that something was missing. Maybe it's because I went to NY to a convention of comic; but I found it obvious that what was missing in that NY skyline was the Spiderman elusive silhouette leaping between buildings...

Todo empezó con una foto que saqué en NY durante mi viaje a la NYCC. La foto me gustaba mucho y quería hacer algo con ella pero no sabía muy bien que. Al final simplemente empecé a dibujarla como si se tratase de un fondo cualquiera de una viñeta, reduciéndola a blanco y negro puros, texturizando con pincel seco; luego añadí unas tramas mecánicas silueteando los edificios del fondo intentando crear un efecto de perspectiva aerea. Rellené todo el fondo de un gris cálido neutro y empecé a sacar luces directamente en photoshop con el pincel 3D.

Cuando la tuve terminada me di cuenta de que le faltaba algo. Quizás es porque fui a NY a una convención de cómic pero me resultaba obvio que lo que faltaba en ese skyline de NY era la silueta fugaz de Spiderman saltando entre los edificios...

¿Que diría Steranko?

2011-11-10T10:22:00.001-08:00

“La razón por la que tuve un pequeño altercado con ellos es porque retocaron parte de mi trabajo. Cambiaron ciertas cosas que yo no pensaba que debían cambiarse. Y yo insistí en que no podíamos continuar de esa manera. Cada trabajo que entregaba, insistía en que lo dejaran exactamente como estaba.
(...)
Tuvimos desacuerdos sobre la forma en que yo contaba historias. Simplemente insistí en que irían a mi manera o no irían. Quiero decir, no tengo que dibujar cómics para ganarme la vida. Puedo hacer otras cosas. Así que no necesito la irritación. Si eres un editor, y quieres mi trabajo, lo tienes a mi manera o no lo tienes en absoluto. Es tan simple como eso.” Entrevista a Jim Steranko en Fantastic Fanzine #11 (1970)

“The reason I had a little altercation with them is because they editted some of my work. They changed certain things that I did’nt feel it should be changed. And I insisted that we could’nt continue on that basis. Each job delivering insisted be left exactly as it was.
(...)
We had disagreements about the way I told stories. I simply insisted that they go in my way, or they woul’nt go in at all. I mean, I don’t have to draw comics to make a living. I can do other things. So I do not need the aggravation. If you are a publisher and you want my work, you get in my way or you don’t get it at all. It's as simple as that.” Jim Steranko interview for Fantastic Fanzine #11 (1970)

¡Jodo! ¡los tenía cuadrados el amigo Steranko!

Wow! Steranko had got balls!

El caso es que el otro día me contaba un amigo, sobre uno que era amigo de un amigo de un amigo, que se ve que trabajaba en una editorial americana de esas de superhéroes, que le pasó que había terminado de dibujar una miniserie y cuando vio el número impreso, se ve que le habían cambiado cosas. Uno pensaba que esto ya no pasaba o que se hacía con el consentimiento de los autores. Pues se ve que no...

The fact is that the other day, a friend told me on one that was friend of a friend of a friend, who is working on an American publisher of those superhero stuff, what it happened to him that he just finished to draw a miniseries and when he saw the printed issue, He saw that they had changed things. I used to think that this no longer happened without the consent of the authors. It's seems not to...

Parece ser, que en el penúltimo número, la historia originalmente se desarrollaba en paralelo a un flashback del origen de uno de los personajes, e iba saltando de una escena a otra confluyendo finalmente en el momento presente en un épico renacimiento del personaje en cuestión. Pues bien, a posteriori el editor decidió remontar el número y agrupar las escenas linealmente, por separado y contar primero el flashback y luego su renacimiento presente; con lo cual evidentemente, la historia perdía todo el ritmo, épica y sentido narrativo alguno.

It seems that in the penultimate number, the story was originally developed in parallel with a flashback of the origin of a character, and was jumping from one scene to another to finally converge in the present moment in an epic rebirth of the character. Well, the publisher decided to retrospectively reedit the issue, gathering the scenes linearly, telling first the flashback and then the present "rebirth"; with which obviously the story lost all rhythm, epic and any narrative sense.

Claro que lo que luego sucedió en el último número fue aun más gordo. Decidieron cambiar el final (le pusieron un “happy end”), después de estar ya todo dibujado, entintado y coloreado... Pero cómo no les debía apetecer pagar ni un dolar más por hacer nuevas páginas, pensaron en coger las 6 últimas páginas, hacer un poco de recorta y pega, reescribo unos diálogos, muevo esta viñeta acá, recorto este plano, amplio esta cara y la repito acullá, retoco esta expresión para que me encaje con el diálogo, esta página que ya no tiene ningún sentido me la cargo entera... y ya está. Resultado: no se entiende una mierda. Todo esto claro, sin tan siquiera informar al autor que se enteró cuando compró el tomo recopilatorio en una tienda, porque ni güevos tuvieron de enviarle copias...

But, that what happened in the last number was even worse. They decided to change the end (for a "happy end"), after all the issue was already drawn, inked and colored... But how they shouldn’t want to pay a dollar more to make new pages, they took the last 6 pages, did a little cut and paste, rewrote the dialogues, moved a panel here, cut a shot there, expanded a face and cloned in other place, retouched a expression to fit with the new dialogue, eliminated a page no longer make any sense... and go.Result: it didn’t understand a shit. All this of course, without even informing the author that he knew when he bought the TPB in a store, because no one had balls to send copies...

Con todo esto uno se pregunta: “¿que diría Steranko...?” Lo cierto es que me lo imagino... pero mejor me lo callo.

With all this I ask myself: "What would say Steranko...?" The truth is something I can imagine ... but, better I shut up.

Resurrection Man

2011-11-09T13:53:00.000-08:00

Tras una temporada sin trabajar por el nacimiento de mi hijo, acabo de terminar un fill-in the Ressurrection Man que saldrá recopilado en tomo el próximo verano. Aquí teneís la información.

After a period without working, very busy with the birth of my son, I just finished a Ressurrection Man fill-in which will be collected next summer. Here more information.

Más Flashpoint: Secret Seven

2011-09-14T02:26:00.000-07:00

Debido a mi reciente paternidad, este verano no he currado mucho; así que no tengo nada nuevo que enseñar... pero tenía algunas páginas de esos "layouts-casi-acabados" de Flashpoint: Secret Seven que me apetecía enseñar ya que no vieron la luz "tal cual" las concebí...

Due to my recent fatherhood, this summer, I haven't worked too much, so I have nothing new to show you... but I had a few pages of these "layouts-almost-finishes" for Flashpoint: Secret Seven that I wanted to you could see, due to It were not published, exactly like It were conceived...

LA FAGOCITOSIS DE REVOLUTION COMPLEX

2011-08-27T02:45:00.000-07:00

Sorry, anglophone readers, but this article is too long to translate and their interest is more on local level...

Ayer salió publicado en distintos medios un artículo de Julio Soria de la agencia EFE sobre los cómics sobre el 15M "Revolution Complex" y "Yes We Camp!".

Lo cierto es que a la mayoría de los que hemos participado en "Revolution Complex" no nos gusta que se nos clasifique como un "cómic sobre el 15M" o "los indignados", pese a que la propia editorial lo está publicitando como tal. "Revolution Complex" no es el clásico cómic reivindicativo o solidario, en que una serie de autores ofrece su visión personal sobre un tema de interés social de forma completamente independiente uno del otro. Somos un grupo de autores que hemos trabajado de forma conjunta (a excepción de dos autores que trabajaron en sus historias por su cuenta, directamente con la editorial), coordinando los guiones entre nosotros y presentando a la editorial un proyecto que ha intentado ir más allá del 15M y las acampadas, analizando en clave de humor lo que hay detrás de esas movilizaciones.

En cierto modo "Revolution Complex" podría considerarse una especie de “spin off” del estupendo “Fagocitosis” de Marcos Prior y Danide por muchos motivos: el más obvio que Marcos guioniza hasta 8 historias de “Revolution Complex”, Danide participa en otras 5 y es el autor de la portada; además las evidentes conexiones temáticas entre ambas obras y el, quizás más sutil pero probablemente más importante, hecho de la conexión a nivel metalingüístico que existe entre ambos. Me explico:

“Fagocitosis” ironizaba sobre el hecho de que el “sistema” es capaz de “fagocitar” cualquier movimiento de crítica o posición “antisistema” y devolvérselo a la sociedad como un producto de consumo más. Pues bien, los autores de “Revolution Complex” teníamos serias dudas de que la obra pudiera verse como un producto “oportunista”; es más, en cuanto a las intenciones de la editorial esas dudas persisten (yo de hecho, personalmente, no tengo ninguna duda...). Así pues “Revolution Complex” sería un claro ejemplo de “fagocitosis” del sistema, pero dado que el proceso de “fagocitación” es algo inevitable e incontrolable, ¿porque no, simplemente, “refagocitarlo” nosotros mismos ironizando sobre el hecho de ser un producto oportunista y fagocitado de la moda “15m”?

Lo que nos lleva de nuevo al artículo de la agencia EFE como parte del proceso de “fagocitación” en que los medios de comunicación participan. El artículo ha salido en todos estos medios:

http://www.diariodesevilla.es/article/ocio/1050447/m/salta/comic.html

http://www.granadahoy.com/article/ocio/1050447/m/salta/comic.html

http://www.diariodecadiz.es/article/ocio/1050447/m/salta/comic.html

http://www.malagahoy.es/article/ocio/1050447/m/salta/comic.html

http://www.europasur.es/article/ocio/1050447/m/salta/comic.html

http://www.diariodejerez.es/article/ocio/1050447/m/salta/comic.html

http://www.elalmeria.es/article/ocio/1050447/m/salta/comic.html

http://www.lavozdegalicia.es/ocioycultura/2011/08/26/00031314361170140655922.htm

http://noticias.diariodebergantinos.es/2.0/3/439/1242176/Cultura/El-15-M-salta-al-comic.html

http://www.heraldo.es/noticias/el_salta_comic.html

http://www.huelvainformacion.es/article/ocio/1050447/m/salta/comic.html

http://www.heraldodesoria.es/index.php/mod.noticias/mem.detalle/idnoticia.83782

http://www.diariodenavarra.es/noticias/mas_actualidad/verano/el_salta_comic.html

http://www.eldiadecordoba.es/article/ocio/1050447/m/salta/comic.html

http://www.20minutos.es/noticia/1142428/0/15m/comic/yes-we-camp/

http://www.elconfidencial.com/ultima-hora-en-vivo/2011/08/salta-comic-20110826-573652.html

http://ecodiario.eleconomista.es/cultura/noticias/3330754/08/11/El-15M-salta-al-comic.html

http://noticias.lainformacion.com/espana/el-15-m-salta-al-comic_ASqVRon3p3Dueh2yPey8s2/

http://www.que.es/cultura/201108261354-15-m-salta-comic-efe.html

http://www.adn.es/cultura/20110826/NWS-0580-comic-salta.html

http://es.noticias.yahoo.com/15-m-salta-c%C3%B3mic-121632857.html

http://noticias.terra.es/2011/gente-y-cultura/0826/actualidad/el-15-m-salta-al-comic.aspx

Para la redacción de estos artículos se realizaron sendas entrevistas a algunos autores participantes tanto de “Revolution Complex” como de “Yes We Camp!”, de las que luego se han extraído algunas frases que ilustran el artículo (el “adelgazamiento” del discurso es inherente a la “cultura de lo light” imprescindible para una adecuada “fagocitación”...). A continuación podéis leer las entrevistas integras que nos hicieron a Marcos Prior y a un servidor.

Aquí la de Marcos:

- ¿Cómo recuerda los días y semanas del 15-M?

Recuerdo que el hecho de que se consiguiese acampar en las plazas y que aquello perdurase en el tiempo me resultó totalmente inesperado. Los primeros días parecía que se había descubierto una nueva fuente de energía: la movilización. Se consiguió que la desautorización de la concentración en Sol por parte de la junta electoral provincial o las prohibiciones de reunión durante la conocida como “jornada de reflexión” no pudiesen desalojar las plazas.

- ¿Cuál es su opinión general de este movimiento y cómo valoraría el impacto posterior que ha tenido?

Tengo la sensación (ya que no tengo datos científicos para corroborarlo) que ha sido un revulsivo para la mayoría de la población, que es la que más sufre los recortes sociales sin fin. Ahora mismo parece, o algunos medios están interesados en ello, que el movimiento se va diluyendo, que ha perdido fuelle.

- ¿Cree que se ha producido algún cambio o que se puede producir en el futuro?

Creo que se ha producido un cambio de mentalidad con el simple acto de demostrar que se puede acampar en un espacio público. En cuanto a cambios en la ley electoral o en la deriva neoliberal de la economía creo que será difícil que se produzcan en un futuro no muy lejano.

- ¿Qué ha querido contar en “Indignados, la película del 15-M”?

En “Indignados, la película del 15-M” pretendía exorcizar el peligro que corríamos realizando REVOLUTION COMPLEX: el oportunismo. Así que me plantee bromear sobre ello y realizar una especie de trailer de una película ficticia que desde el título jugaba con el oportunismo y la noción de fagocitosis. También quise ironizar sobre la forma que tienen algunas películas de acercarse a hechos históricos de relevancia: aderezando todo con una bonita historia de amor. Las frases que aparecen en la historia son muy contundentes, pseudotrascendentes, como las que podemos encontrar en algunos trailers y que a mí, personalmente, me producen risa.

- ¿Podría hablarme del “movimiento de los indignos”? ¿A qué clase de personas representan estos individuos?

Con “el movimiento de los indignos” pretendía ironizar con la percepción que se intenta instalar en la sociedad según la cual todos somos culpables de la crisis porque en unos supuestos años dorados gastábamos más de lo que teníamos, la cantinela de que “vivíamos por encima de nuestras posibilidades”. Los indignos serían unas personas que interiorizan esta percepción y que se autoflagelan.

- ¿Cree que no pasará mucho tiempo hasta que el 15-M sea fagocitado por la industria cultural y pierda su valor como movimiento revolucionario?

Ese es el peligro que corre cualquier movimiento en vías de consagración.

Y ahora la mía:

- ¿Cómo recuerda los días y semanas del 15-M?

Recuerdo que varios meses antes se empezaron a ver por la red anuncios de la convocatoria del 15 M y de DRY. Al principio los veía con cierto escepticismo, pero al mismo tiempo con cierta curiosidad de ver que futuro podía tener un tipo de iniciativa, que en principio parecía alejada de las clásicas propuestas “antisistema”.

Cuando ya comenzaron las acampadas me cogió por sorpresa, un poco como a todos. Es decir, uno se imagina en sus momentos de misantropía más recalcitrantes, que la humanidad entera es gilipollas y que nunca va a cambiar nada; pero en el fondo quieres pensar que hay más gente ahí fuera que piensa como tú y que lo que hace falta es que esa gente se interconecte entre sí de alguna manera. Esa interconexión que faltaba se ha conseguido gracias a internet. Internet ha sido la clave, es el elemento diferenciador de otras movilizaciones anteriores. Las redes sociales han permitido un seguimiento en tiempo real de las movilizaciones sin salir de tu casa y a hecho que los distintos debates hayan fluido de las asambleas a la red y de la red a las asambleas, hasta que se ha convertido en algo habitual y normal, en terrazas, cafés, comidas familiares, medios de comunicación… es decir en toda la sociedad.

- ¿Cuál es su opinión general de este movimiento y cómo valoraría el impacto posterior que ha tenido?

El movimiento lo valoro muy positivamente, porque hemos pasado de un estancamiento total a precisamente a “movernos” y eso ya es mucho. El gran impacto es devolver el debate político a la sociedad. Además es un debate de política “real” no el “sainete parlamentario” al que estamos acostumbrados. Por primera vez se han puesto en tela de juicio cosas que parecían sagradas e intocables, como el propio sistema democrático, la constitución o la propia transición que a muchos ya no nos resulta tan modélica como nos han querido hacer creer.

- ¿Cree que se ha producido algún cambio o que se puede producir en el futuro?

En realidad no se ha logrado nada, no ha habido ninguna victoria... Esto solo acaba de empezar. No se acabó con el 20M ni se acabará con el 20N. El reto es cambiar un sistema completo y hacerlo a escala global. Nos aproximamos a un colapso mundial, medioambiental, energético y alimentario. La robotización de la industria y agricultura avanza a pasos gigantescos y el resto de sectores no pueden asumir a tantos trabajadores "sobrantes", a los que se unen los que está dejando la propia crisis, que ha sido una crisis de “sobreabundancia”. El paro ha dejado de ser un problema coyuntural para convertirse en algo endémico y estructural.

El modelo tecnológico apunta hacia un sistema que debería ser autosuficiente, sostenible energética y medioambientalmente y en el que serían una minoría los que trabajasen y el resto de la población debería estar sostenida por un eficiente y renovado estado del bienestar .Y mientras tanto el neoliberalismo conduce al sistema a todo lo contrario: al despilfarro y al total desamparo social. Tienen la tecnología y los medios para crear una utopía real y sin embargo esto a lo que nos están llevando es simplemente un suicidio.

- ¿Qué nos ha querido contar en su historia “Foederati”?

La historia trata de establecer un paralelismo entre la situación actual y lo que se conoció como “La Caída del Imperio Romano”. En la época emperador Honorio, Roma fue sitiada varias veces por los Visigodos del rey Alarico. La táctica consistía en sitiar la ciudad y bajo la amenaza del saqueo, exigir un rescate. Roma pagó varios “rescates” pero finalmente fue saqueada. Esta situación no sería muy distinta del actual problema de la deuda, las agencias de rating y los rescates de Grecia, Irlanda y Portugal.

En mi historia exagero la situación hasta el extremo, rozando lo absurdo. Pero si lo comparamos con la situación actual, me quedo corto. Esa es la ironía que me gustaría que se viera tras una historia, que en apariencia no pretende ser más que un inofensivo “peplum”.

- ¿Cree que no merece la pena tratar de salvar “el Imperio”?

Los imperios no caen de un día para otro, Roma no desapareció después del saqueo de Alarico. Ni siquiera fue el primer saqueo que sufría, ni siquiera fue el último. El imperio Romano se dividió en dos y mientras la parte romana se fue disgregando; la parte oriental sobrevivió hasta el siglo XIII, en lo que conocemos como Imperio Bizantino. Con esto quiero decir que no es cuestión de si vale la pena o no salvar el “imperio”, el imperio va a desaparecer, porque el sistema es incapaz de hacer frente a los distintos “colapsos” a los que nos enfrentamos. Dependiendo de la velocidad a la que se desmorone y de nuestra capacidad de influir en los cambios que se avecinan, podremos construir una utopía o regresar a la edad media… y eso contando en que al final de todo aun quede un planeta en el que vivir.

Find The 7 Differences

2011-08-05T01:43:00.000-07:00

Preview Flashpoint Secret Seven #3 páginas acabadas
Preview Flashpoint Secret Seven #3 finished pages

Lápices/bocetos/¿tintas?/lo que sea
Original pencil/layouts/inks?/whatever

REVOLUTION COMPLEX

2011-07-29T09:19:00.000-07:00

El 19 de Agosto sale a la venta en España del album colectivo "Revolution Complex" que publica Norma Editorial y en el cual he colaborado escribiendo y dibujando la historia "Prólogo: Foederati". "Revolution Complex" es un proyecto conjunto que hemos realizado varios autores en el que a través de la sátira y el humor reflexionamos sobre la situación política actual. Mi historia humor, no es que tenga mucho, pero tampoco hay que tomársela demasiado en serio...

August 19, on sale in Spain "Revolution Complex" published by Norma Editorial. I contributed writing and drawing the short story: "Prólogue: Foederati". "Revolution Complex" is a joint project done by several authors in that through satire and humor we reflect on the current political situation.
My story doesn't have much humor, but neither, you have to take it too seriously...

Esta es la estupenda portada y diseño de Danide:
This is the amazing cover art and design by Danide:

Y esta es una de mis páginas:
And this is one of my pages:

Layouts Flashpoint: Secret Seven

2011-07-13T08:14:00.000-07:00

Como ya expliqué los layouts que estoy haciendo para Flashpoint:Secret Seven son prácticamente lápices o incluso tintas. Aquí tenéis algunos más.

As I explained, the layouts I'm doing for Flashpoint:Secret Seven are almost pencils or even inks. Here are some more.

Marvel Zombies Supreme #5

2011-06-28T16:21:00.000-07:00

Mañana a la venta la última entrega de Marvel Zombies Supreme. Hace solo 3 meses que lo dibuje, pero el saltó estilístico que he dado con mi siguiente trabajo es tan grande, que parece que hayan pasado varios años...

On sale tomorrow the latest issue of Marvel Zombies Supreme. I drew it, only 3 months ago, but the style improvement that I made in my next job is so big, that it seems it has been drawn several years ago...

Flashpoints:Secret Seven #1, Layouts.

2011-06-10T09:38:00.000-07:00

Es un poco complicado explicar como he terminado haciendo los layouts de Flashpoint: Secret Seven sin ser un poco indiscreto con los vericuetos editoriales, pero lo voy a intentar.

It's a bit complicated to explain the making off the layouts for Flashpoint: Secret Seven without being a little indiscreet with the publishing intricacies, but I'll try.

Inicialmente iba a dibujar y entintar algunas páginas en el #1 y finalmente he terminado haciendo los layouts de toda la serie salvo lo que ha hecho George Pérez (15 páginas del #1); layouts que están siendo acabados por Scott Koblish intentando acercar mis layouts al estilo de Pérez.

Initially, I was going to pencil and ink a few pages of #1 and I finally, did layouts of the whole series, except what George Perez had already done (15 pages of #1); layouts that later have been passed along to Scott Koblish, making it all look close to Perez's style.

Estos layouts están siendo uno de los trabajos de los que me siento más satisfecho, probablemente mi mejor trabajo hasta la fecha. Sin embargo, no voy a tener la satisfacción de verlos impresos porque mi estilo es muy diferente al de George Pérez y la diferencia entre los layouts y los acabados es muy evidente.

These layouts are being one of the jobs that I feel more satisfied about, probably my best work to date. However, I will not have the satisfaction of seeing them printed because my style is very different from George Perez and the difference between the layouts and the finishes is quite easy to see.

No digo todo esto como algo negativo, es simplemente, un hecho y además, ya sabía que iba a ser así, porque eso era lo que los editores necesitaban. Acepté el trabajo porque tenía muchas ganas de trabajar con Peter milligan, uno de mis guionistas favoritos, además se trataba del personaje de Shade: The Changing Man y el tono de la serie es lo más parecido a Vertigo que te puedes encontrar fuera de la propia Vertigo; y tras casi 4 años sin hacer prácticamente nada para DC me apetecía volver a trabajar con ellos.

I'm not saying this as something negative, It’s just a fact and I also knew that it was going to be like this, because that's what the editors needed. I accepted doing this job because I really wanted to work with Peter Milligan, one of my favorite writers, and also because it stars Shade: The Changing Man, and the tone of the series is the closest thing to Vertigo that you can find out Vertigo itself, and well, after almost 4 years doing almost nothing for DC I wanted to work with them again.

De hecho, esto me ha servido para descargarme de toda responsabilidad sobre el resultado final y poder aprovechar para experimentar gráfica y narrativamente sin miedo. Así que al final, esto esta siendo una oportunidad para poder dar un paso adelante en mi trabajo, un salto mortal... pero con red.

In fact, since I haven't been responsible for the finishes on the page, I have been able to take advantage of it, and to experiment from a graphic and narrative standpoint, without any fear. So in the end, this is still an opportunity to take a step forward with my work, a somersault ... but with a safety net.

Llevado por ese afan de experimentar probablemente, me he excedido en el nivel de acabado de los layouts que parecen lápices e incluso tintas (aunque esto se debe más a que con la cintiq puedes dar acabados definitivos a muchas cosas directamente).

And probably driven by this zeal to experiment, I have exceeded the level of finishes layouts usually have, and in some cases, they look like pencils and in others, even like inks (although this is more due to the fact that, working with the Cintiq, you can finish a lot of things things directly.)

Back To DC

2011-05-13T17:27:00.002-07:00

¡¡De regreso a DC y con el gran Peter Milligan a los guiones !! ¡Y Portadas de George Perez!

http://bit.ly/IIWXgO

Back to DC and Working with the great Peter Milligan!! And George Perez covers!

Preview Marvel Zombies Supreme #4

2011-05-04T12:48:00.001-07:00

Storytelling I

2011-04-26T03:53:00.000-07:00

Llevaba tiempo queriendo hacer una especie de catalogo de planos y encuadres de distintos autores, para tenerlos como referencia a la hora de preparar storytellings. A veces te atascas en un tipo de planos concreto y no sabes como salir de ahí... y la solución suele pasar por echar un vistazo a ver como otro autor resuelve una situación similar. Pero, a menudo no tienes tiempo para documentarte concienzudamente y un “catálogo” como el que estoy preparando puede ser muy útil.

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For a long time I wanted to do a sort of catalog of panels shots and frames of different authors, to keep as a reference when preparing storytellings. Sometimes you get stuck in a kind of concrete shots and do not know how to get out of there... and the solution tends to happen by having a look to see how another author resolves a similar situation. But often do not have time to thoroughly document yourself and a "catalog" as I am preparing it can be very useful.

He empezado con Frank Miller y en concreto con su Daredevil y apenas he revisado un tercio del onnibus y ya me han salido unos 150 encuadres que me resultan interesantes o distintos de los que habitualmente utilizo. De momento pararé con Miller y seguiré con Stearanko.

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I started with Frank Miller and specifically with Daredevil and hardly have reviewed a third of the onnibus and I have about 150 frames that I find interesting or different from those commonly used. For now I'll stop with Miller and will follow with Stearanko.

Los planos los he clasificado en 4 categorías: acción, reacción, conversación y silencio. Había muchas formas de clasificarlos, pero me he decantado por esta porque creo que casi cualquier situación que podemos encontrar en una narración obedece a uno de estos 4 estados y que en solitario o combinadas generan dinámicas narrativas por si mismas. De esta manera, simplemente identificando la categoría que propone la escena del guión, puedo encontrar múltiples soluciones fácilmente.

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I have classified the frames into 4 categories: action, reaction, conversation and silence. There are many ways to classify them, but I opted for this because I think almost any situation that we find in a story belongs to one of these 4 states; and alone or combined they generate narrative dynamics for themselves. In this way, just identifying the category proposed by the scene of the script, I can easily find multiple solutions.

Constantine (Cintiq 3)

2011-04-23T08:28:00.000-07:00

Sigo haciendo pruebas con la Cintiq y he aprovechado paraversionar uno de mis personajes favoritos que la casualidad a querido que sea noticia esta semana por el rumor de su posible traslado del sello Vertigo al UDC.

Pinups (Cintiq 2)

2011-04-08T09:23:00.000-07:00

Sigo jugando con la Cintiq ...y con las curvas.

Preview Marvel Zombies Supreme #3

2011-04-03T07:58:00.001-07:00

Este tercer episodio de Marvel Zombies gira entorno a una central nuclear asediada por un zombificado Nuke. Una fatal coincidencia con los acontecimientos de Fukushima que esperemos que no afecte a su publicación, de la misma manera que algunos episodios de Los Simpson se han visto afectados en algunos países.

Portada Marvel Zombies Supreme #5

2011-04-03T07:55:00.000-07:00

Slasher Girl Revenge (Cintiq I)

2011-03-24T11:50:00.000-07:00

Este es el primer dibujo que hago integramente con la Cintiq. La tinta ha quedado bien, pero el color aun no me convence, me falta prácica con los pinceles 3D.

Preview Marvel Zombies Supreme #2

2011-03-11T01:53:00.001-08:00

Preview del #2 con una escena "ya vista" en los comics, cine o TV, aunque quizás no de esta forma... El día 15 de marzo a la venta en EEUU.

Preview Marvel Zombies Supreme #1

2011-02-26T05:34:00.000-08:00

La semana que viene llegan los Marvel Zombies Supreme!!!

2011-02-22T02:32:00.000-08:00

El 2 de marzo sale a la venta Marvel Zombies Supreme #1 y el 16 de marzo el #2. Hace un par de semanas estaba entintando el #4 y #5 y esta semana estoy entintando el #3, ¿raro no? mejor no preguntéis... Muy pronto colgaré algunas páginas.

Os dejo con la portada del #4 que muestra otra de las "sorpresas" de la serie...

Ya falta menos...

2011-01-27T14:09:00.000-08:00

En marzo llegará a las tiendas el primer número de Marvel Zombies Supreme y ¡atención! porque el mismo mes saldrá también el número 2, ración doble para paliar la espera de los Marvel Zombies se ve...

Ahora mismo estoy entintándome los dos últimos números ( sí ya sé, que en principio sólo iba a hacer los lápices pero ya véis, cosas que pasan... los números 4 y 5 de la serie los entinto yo).

Os dejo la portada del 3, que hasta ahora es la que más me gusta de las que he visto.

Felicitación Navideña Grunt

2010-12-24T07:49:00.000-08:00

Parece que si eres dibujante por narices tienes que hacer un dibujo de felicitación navideña, ya sea para el blog, el facebook o el e-mail... Pues bien, casi ningún año hago porque siempre me joden las navidades con algún trabajo de mierda de última hora.

Este año, TENGO UNA SEMANA DE VACACIONES y no me apetece perder ni medio puto segundo en escurrirme el seso buscando una idea original para una mierda de felicitación y mucho menos dibujarla.

Así que: ¡FELIZ NAVIDAD... Y A CASCARLA!

Namor

2010-10-31T03:00:00.000-07:00

Entre zombies y zombies dibujé y entinté 5 páginas del número 3 de Namor: The First Mutant y las 5 han salido en el preview de la serie.
Las páginas corrían prisa y tuve que hacer una al día (lápiz, tinta y grises) con lo que dadas las circustancias no quedaron mal del todo. Los bocetos de las páginas no son míos que ya estaban hechos.

Marvel Zombies: Supreme

2010-10-31T02:29:00.000-07:00

Bueno, pues ya es oficial... En marzo saldrá a la venta la mini serie en la que he estado trabajando estos meses que he estado calladito:
http://robot6.comicbookresources.com/2010/10/robot-666-exclusive-marvel-zombies-supreme-coming-in-march-2011/
Sí, otra de zombies, ¿a ver si me voy a estar encasillando...? No puedo decir mucho más sobre la serie ni enseñaros páginas, de momento, que sino los editores me muerden las pantorrillas.

Mas Marvel Zombies...

2010-07-18T10:13:00.000-07:00

La semana que viene sale a la venta el Marvel Zombies5 #5 dibujado y entintado por mi propia persona mismamente; con la sola excepción de la tercera página que podéis ver, que está dibujada por Frank Brunner, uno de los mejores autores que dibujaron al pato Howard ( personaje que aparece en este tebeo; razón por la que Frank Brunner ha dibujado esta splash page).

Este es uno de los trabajos de los que más orgulloso me siento por muchas razones... porque es un buen guión, gamberro y divertido, porque me ha permitido jugar mucho con la narrativa, porque he podido "soltarme" en el dibujo y alejarme de la "habitual monotonía superheróica"... Vamos que me lo he pasado en grande y eso siempre se acaba notando en el resultado final.

Cosas Varias

2010-06-26T04:10:00.000-07:00

Acaba de salir en EEUU la preview de el Marvel Zombies 5 #4 donde dibujo y entinto 6 páginas. Aquí podeís ver las 3 que han salido en el preview. El siguiente número lo dibujo y entinto entero (excepto una página que dibuja Frank Brunner uno de los grandes dibujantes que trabajó en la colección original del Pato Howard).

También salió este mes de junio el X-Men Forever Giant Size #1 donde me encargo del lápiz de la historia de complemento.

Y también acaban de salir en España el Army of Darkness 02 (Planeta), donde aparecen los dos primeros números (lápiz y tinta) que realicé para la colección y el Storming Paradise (Norma) donde dibujé y entinté 8 paginillas.

2010-06-01T07:44:00.000-07:00

La semana pasada salió a la venta en España el tomo de Capitán America: Teatro de Guerra publicado por Panini, en el que aparece la historia To soldier On que dibujé y la cual coloreó Marta Martínez. En el blog Viñetario podeís encontrar un artículo al respecto que apareció en el Heraldo del pasado viernes 27.

2010-05-17T09:24:00.000-07:00

Acaba de salir a la venta hace un par de semanas el X-Men Forever #23; en el cual dibujo y entinto la historia de complemento. Esta historia es un avance del X-Men Forever Giant Size #1 que sale esta semana, en el que también dibujo otra pequeña historia de complemento . De momento os enseño unas páginas del X-Men Forever #23 y pronto os muestro algo del Giant Size.

2010-05-12T14:58:00.000-07:00

Acaban de salir a la venta en marzo y abril Fall of The Hulks: Red hulk #3 y #4, en los que he dibujado y entintado unas cuantas páginas. Aquí teneís algunas de ellas. Últimamente estoy haciendo bastantes cosas para Marvel que iré colgando según se publiquen o salgan en "previews".

Diseños en el Limbo

2010-03-02T09:03:00.000-08:00

Diseños para un proyecto que al final no salió o está en el limbo, no sé... Ya me pena, ya...

Work In Progress

2010-02-14T09:41:00.000-08:00

Z-Brush

2010-02-06T13:58:00.001-08:00

Mi admirado Richard Corben utilizaba a menudo cabezas modeladas en arcilla para sus personajes. Los tiempos han cambiado y ahora gracias al programna Z-Brush uno no tiene que ensuciarse las manos. Aquí os muestro el modelo de uno de los personajes de mi último trabajo para Marvel...

Preview Uncanny X-Men First Class #8

2010-02-06T04:32:00.001-08:00

Aquí tenéis la preview de mi penúltimo trabajillo para Marvel. A la venta el 10 de febrero.

Uncanny X-Men First Class #8

2009-12-31T04:55:00.000-08:00

Acabo de terminar un fill-in o número de "relleno" de Uncanny X-Men First Class; que es una colección de los X- Men clásicos de Claremont y Byrne, de historias autoconclusivas y orientación más o menos juvenil. No es que sea para tirar cohetes pero ha estado bien por dos cosas:

Primero, por la oportunidad de dibujar personajes cásicos, como Coloso, Rondador, Banshee (este no me hacía tanta ilusión...) y sobretodo Lobezno (aunque sale mucho menos de lo que me gustaría...).

Y lo segundo es que lo he hecho todo: lápiz, tinta y color. Que te colorees a ti mismo es algo bastante inusual en el mercado americano. Esta bien por una vez, pero si puedo evitaré repetirlo porque me supone demasiado trabajo y no está remunerado como correspondería al trabajo que implica.

De momento aun no puedo colgar nada excepto la portada que no es mía sino de Cameron Stewart. Un autor que me gusta, aunque lo prefiero en su versión menos cartoon, no en la que vemos en la portada; y con el que creo que tengo algún punto en comun sobretodo a la hora de caricaturizar tendiendo más hacia un estilo más "grotesco" que hacia algo estilizado o "amable".

2009-11-08T09:38:00.000-08:00

Quería colgar unos dibujos que estaba haciendo para pasar el rato, pero no he podido terminarlos, porque me ha llagado trabajo. Aun no puedo decir el qué pero en un mes o así saldrá en el Previews y ya podré hablar de ello...

2009-10-11T10:53:00.000-07:00

Ahí va un par de páginas de muestra que he hecho recientemente y una viñeta descartada de la versión final de las páginas. Lo de las páginas de muestra me resulta un coñazo, porque realmente no estás haciendo cómics... Es más bien una especie de muestrario de lo que eres capaz de hacer y como tal siempre te quedas con la sensación de que lo que has hecho esta por debajo de tus capacidades (aunque la verdad es que cuando estás realmente trabajando en algo también te quedas con esa sensación). Lo ideal es que las páginas de tu trabajo te sirvieran de páginas de muestra, pero ya sea porque ha pasado un tiempo desde tu último trabajo y quieres que los editores vean cosas nuevas o porque tu último trabajo no es suficientemente representativo de todos los registros que puedes abarcar como dibujante; de cuando en cuando toca hacer páginas de muestra, y es un verdadero coñazo...

fabricante

2009-09-26T16:25:00.000-07:00

Pues resulta que me acabo de dar cuenta que se han cumplido 10 años (de hecho los 10 años se cumplieron hace dos años osea que se cumplen 12...) de la publicación de mi primer trabajo "profesional": Fabricante; guionizada por ese gran bebedor de ponche y mejor escritor que es José Angel Lavilla.
Visto con perspectiva hay cosas que están jodidamente mal dibujadas, pero hay otras que, sinceramente, no creo que fuera capaz de dibujarlas ahora... lo cual me hace preguntarme muchas cosas...

2009-09-15T08:44:00.000-07:00

Up to the face

Up to the face es una expresión que, en los últimos años, a menudo he podido oir en boca de muchos editores americanos. Hace referencia a un estilo narrativo que podemos ver hoy en día en la mayoría de los comics de superheroes. Como su traducción literal indicaría, este estilo se caracteriza por qué de los elementos más destacados de la página se proyectan hacia el lector de forma dinámica y espectacular, buscando hacer participe al lector de lo narrado. Sin duda, el máximo exponente y creador de este estilo narrativo fue Jack Kirby, pero como sucede con todo aquello que es copiado e imitado hasta la saciedad, las copias acaban siendo una mera perversión del original en la que la forma reemplaza al fondo. Normalmente cuando oyes esta expresión en boca de un editor es que está tratando de explicarte que tu trabajo no cumple estos parámetros estilísticos, que alejas demasiado la cámara, que faltan primeros planos, que tienes que acentuar los escorzos, etcétera.

Es muy poco habitual en el mercado americano tener la oportunidad de trabajar en una obra donde no te sientas obligado, ya sea consciente o inconscientemente, a trabajar dentro de dichos parámetros estilísticos. Hace poco tenido la oportunidad de poder trabajar en una obra así. Ha sido en la serie Captain America Theater of War. El guionista, Paul Jenkins, quería un dibujante que fuera capaz de narrar la historia desde una perspectiva diferente al habitual en los comics de superhéroes. Alguien capaz de basar la narración en la puesta en escena, de crear atmósferas, mover los personajes sobre el escenario de forma coherente con lo narrado... en fin, capaz de contar una historia según la lógica interna del relato, y no según los dictados estilísticos del up to the face. Y es muy gratificante ver que las opiniones de la gente que lo ha leído y las críticas en medios especializados, coinciden en alabar este sacrificio el de la espectacularidad en loor de lo narrativo.

Hace unos días mi agente mandó 6 páginas de la preview de Captain America Theater of War: To soldier On, a un importante miembro del staff editorial de una de las dos grandes editoriales americanas sobradamente conocidas. Dicha persona, (a quien dicho sea de paso, siempre he tenido gran respeto por su criterio por su gran conocimiento del medio y su acertada capacidad de análisis a la hora de valorar el talento de los artistas que aspiran a trabajar con él) vino a decir que “en mis páginas había mucho talento pero qué le faltaba ese up to the face que hace tan excitantes los comics de hoy en día”. Y acto seguido me recomendó que me fijase en el trabajo de artistas como Ed Mcguiness, Jim Lee, los hermanos Kubert... Nada mas leer el e-mail no sabía si reír o llorar- he de señalar que del grupo de autores recomendados lo que más me gusta es el padre de los hermanos...- pero tras unos momentos de reflexión, llegué a la inevitable conclusión de que dicha persona simplemente estaba haciendo su trabajo. Su criterio no era en absoluto desacertado, no estaba juzgando mis páginas como historieta, no creo ni siquiera que se leyese las páginas ni que valorarse lo adecuado o no del estilo narrativo a la historia que cuentan; simplemente las juzgaba en términos de la posible posible viabilidad comercial de mi estilo dentro de la empresa en la que trabaja y con ello no estaba transmitiendo sino el sentir general de toda una industria acerca de qué tipo de producto buscan vender, producto con el que evidentemente yo no encajaba.

Ya son muchas las veces que me doy de frente con el mismo muro. Es muy triste ver cómo los editores americanos andan desesperados a la caza de nuevos talentos que destaquen entre la mediocridad general, para luego ver cómo cogen esos talentos y les obligan a producir el mismo producto mediocre estandarizado que llevan años y años vendiéndonos o sencillamente se sienten decepcionados cuando dichos autores crean algo diferente que se aleja de sus rígidos esquemas.

Pese a lo que pudiera parecer, no tengo nada en contra de autores como Jim Lee, aparte de que personalmente como lector no me gusta en absoluto. Entiendo que crean un tipo de producto que una parte de los lectores demandan y por tanto merecen todo mi respeto profesional. Pero lo que no entiendo, es que toda una industria en su conjunto esté buscando ese mismo tipo de producto y más cuando estamos hablando de una industria permanentemente en crisis, que necesita imperiosamente crear nuevas generaciones de lectores. Y yo me pregunto: ¿cómo se pueden crear nuevas generaciones de lectores basándose en una sola propuesta, un único género, un único estilo narrativo... en la que además se prima lo visual sobre lo narrativo? Es como si los editores de comics estuvieron permanentemente buscando su “blockbuster de verano”.

Se puede hacer una comparación muy clara y evidente entre la superproducciones de Hollywood y los comics de superhéroes. En los últimos años los comics superhéroes han buscado desesperadamente acercarse al cine de Hollywood tanto estilística como temáticamente como única manera de zafarse de la debacle a la que se abocan ahogados en la sistemática repetición de sus propias fórmulas. Hollywood lleva años explotando y vampirizando el rico vergel de los comics y la industria de los comics actuando desde su insuperable complejo de “hermano menor” sigue tratando irremisible e infructuosamente de que sus comics parezcan películas, que compitan con ellas, que sean tan espectaculares como las películas de Hollywood. Por otro lado el gran auge y crecimiento en calidad y cantidad de las series de televisión (medio con mucho más puntos en común con el con el cómic que no el cine) debería hacer reflexionar a los ejecutivos de las editoriales no ya sólo de comic sino de libros en general, porque sin duda están desplazando ambos medios en el arte de contar historias... y a menudo incluso echando mano del rico vergel de ideas de los comics del que hablábamos.

¡Ah! se me olvidaba, y por supuesto el manga sigue suponiendo la gran excepción, apuesta de futuro y modelo a seguir en muchos aspectos en este arte de contar historias que debería ser el cómic.

2009-09-15T08:40:00.000-07:00

Más pin-ups...

2009-09-08T15:23:00.000-07:00

Pin-up de muestra para un posible trabajo que no salió...

2009-09-08T15:11:00.001-07:00

He estado haciendo algunas ilustraciones de prueba por pasar el rato y jugar con el photoshop que lo tenía un poco abandonado. este es el resultado...

Reseñas de Captain America Theater of War: To Soldier ON

2009-08-30T09:49:00.000-07:00

Ahí van algunas críticas, para variar buenas, de mi último tebeo. Otro día repartiré estopa sobre esto de la "crítica especializada" sobre todo la de los USA...

CAPTAIN AMERICA THEATER OF WAR: TO SOLDIER ON REVIEW

Writer: Paul Jenkins
Art: Fernando Blanco
Colors: Marta Martinez
Letters: Dave Lanphear
Production: Paul Acerios
Editor: Jeanine Schaefer
Executive Editor: Tom Brevoort
Cover: Phil Noto
Publisher: Marvel Comics

www.comixtreme.com

Reviewer: Adam Chapman adam.chapman@sympatico.ca
Quick Rating: Very Good
Rating: A

First, before we get to the review, a confession, as before I got to the final page here I didn't know who Bryan Anderson was. Until this issue was over, I didn't realize that it was based on a real-life person, and what happened to him during a tour of duty in the military in Iraq.

This is a very well-written and illustrated story. Even if it hadn't been based on a true story, it still would have been powerful, and affecting. It's not really a Captain America story at all, he plays a supporting role, but he's not the main character at all. In some ways, he's almost the antagonist, depending on the main character's mindset.

The story is a simple one, as it shows a Sergeant who is severely wounded during his second tour in Iraq, and comes back to the US as a tripe-amputee. The first half of the story is about who he was, and the second half is about who he becomes as a result of the tragedy that befalls him, as he struggles on the road to recovery. The script is very honestly written, and doesn't hold back at all, as it's a very realistic-sounding account of one man's confronting his disability and trying to move beyond it, with physical therapy, to fulfill a promise he made to himself. The insertion of Captain America into the narrative actually doesn't detract from the story at all, because he's not the main character here. He's a force that is important in the main character's life, as they have two major interactions together while in Iraq, but at the end of the day this story is Bryan Anderson's and not Captain America's. The script is very well written, and as I already noted, feels very honest and frank. It's disarming and powerful.

The artwork by Blanco is excellent, it manages to pick up so many nuances in the script and put them subtlely on the page. There's so much here in the facial expressions, so that when the script says nothing at all, the artwork says so much more. The artwork focuses on realism, and in portraying an honesty in the visuals that is matched by the honesty in the script and dialogue.

This was a very surprising yet enjoyable read. I wasn't expecting this to be nearly as enjoyable as it was, or nearly as affecting. It's a great piece of writing, intimate, personal, and honest, and was well put-together. Kudos to the entire creative team for this well-done one-shot. HIGHLY RECOMMENDED!
Ratings:

Story: 4.,5/5
Art: 4,5/5
Overall: 4,5/5

www.comicbookresources.com

Reviewer: Timothy Callahan Email Author

3/5

Sun, August 16th, 2009 at 8:06PM (PDT)

I had assumed all of these "Theater of War" comics would be about Captain America's interactions with the soldiers of World War II. That's not the case at all, though, as this issue so dramatically demonstrates.
Here, Paul Jenkins and Fernando Blanco give us a one-shot tale of Captain America in Iraq, and though you might imagine absurd sights like Steve Rogers socking Saddam Hussein in the jaw, we don't get anything of the sort in this issue. One of the things Jenkins and Blanco do so well is make Captain America seem like a super-soldier, not a superhero. There aren't any dramatic angles of Cap leaping through the air, no dynamic knock-out punches, no five-carom shield tosses. Instead, we see Captain America running like a normal man -- a little silly looking, in his red, white, and blue costume -- into danger, and then commanding the troops respect through his direct and effective actions.
But this isn't Captain America's story at all. It's the story of Sgt. Anderson, the soldier who once tried to give Captain America a high-five in the middle of Baghdad. That high-five -- a high-five left hanging as Cap rushed back into action -- becomes the centerpiece of this issue, as Sgt. Anderson recounts the story again and again, and it comes to symbolize what this issue is about: the awkwardness of the relationships between men in combat, and the innocence of a simple high-five in the middle of deadly situations.
For Sgt. Anderson, that failed high-five was the worst, most embarrassing (but funny, even for him) moment of his entire first tour of duty in Iraq.
When he returns for a second tour, things get a lot worse.
Iraq isn't the same when he comes back. Captain America isn't the same. The squad takes on a special mission to work with the patriotic hero, escorting him as he visits with local mullahs and sips tea. It's a strange war, and soon Sgt. Anderson gets caught up in events that are far more painful than a failed high-five. And Captain America is partially to blame for what happens to him.
The rest of the story takes a darker turn, and then verges on sentimentality at the end, but Jenkins and Blanco provide such a deep sense of humanity here that it doesn't feel maudlin. In other words, this single issue is far more successful than the entire "Captain America: The Chosen" miniseries.
The title of this comic is ridiculously long, and the idea of Captain America in Iraq is equally ridiculous (isn't he supposed to be off fighting other superheroes in some kind of Civil War, or traveling through time in his brain?), but this issue tells a powerful -- if familiar -- story about war, duty, struggle, memory, and forgiveness. It's good.

www.ifanboy.com

Reviewer: JesTr
Story: 5 - Excellent Art: 4 - Very Good

Paul Jenkins is on a roll with these Theater of War one-shots. These stories make me miss Steve Rogers. I like Bucky as Cap and there are many good stories left to tell with him as Cap. However, stories that involve Steve Rogers the original Captain America during times of war are the best. In these kinds of issues we see what an inspiration Cap is to those around him. Captain America is not just an inspiration to characters in a story. He is an American symbol we can all get behind. This issue focuses on a soldier in the Iraq war who happens to have a few encounters with Captain America. He gets injured very badly and through is experiences with Cap he realizes what it means to be an American, a soldier, and a man. Paul Jenkins may be a Brit but he has a good understanding of Captain America and what he stands for.

Preview de Captain America Theater of War: To Soldier On

2009-08-30T08:53:00.000-07:00

Aquí podeís ver la preview de mi último trabajo para Marvel, recien publicado en Agosto. Se trata de un especial de 35 páginas de Captain America Theater of War, titulado "To Soldier On"; con guión de Paul Jenkins y color de Marta Martínez.

El principio del fin...

2009-08-30T04:29:00.000-07:00

Es el final de los días... y no me iba a quedar sin decir la última palabra en este parlamento de loros. Son muchas horas las que paso solo en casa y se acumula mucho odio. Podría escribir de cualquier cosa pero escribiré sobre cómics, que al menos se de lo que hablo y tengo muy claro lo que odio...

Demasiado talento se pierde en el camino mientras gente mediocre triunfa. El Imperio nunca terminó.